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艺术教育与文艺新说
更新时间：2023-04-07 18:22:47 最新章节：注释
书籍简介
《艺术教育与文艺新说》分为三部分，部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术哲学的鉴赏心理、绘画艺术的构成要素、理性诗学的基本特征以及反文化运动的意识倾向等，其中诸多观点给人以有益启示。
品牌：北大出版社
上架时间：2021-05-01 00:00:00
出版社：北京大学出版社
本书数字版权由北大出版社提供，并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
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王柯平
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- 会员本书共有264个配色主题，每个主题根据与主题相关的图片和颜色来设定内容。讲解时，每个主题列出9种颜色，并附有颜色名称、RGB值、CMYK值，同时将这些颜色进行两色、三色、五色搭配，应用到海报、插图、LOGO等配色实践中，组合出配色案例。艺术7字
- 会员《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。艺术6.7万字
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- 会员本书史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；二是根据“创作－作品－欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包艺术25.9万字
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- 会员美术馆内的“物”承载了其所处时代的艺术意义。在全球化的语境下，美术馆的功能从艺术品收藏转向更多元的文化交流。本书系统研究了美术馆功能的核心意义——从对艺术的存储转变为对文化的传播。本书聚焦在数字时代多学科介入实现美术馆现场体验和艺术体验的现场感，提出美术馆需要主动将其符号意义通过现代设计进行诠释，避免过度商业化，应建构自己的研究体系和商业合作模式。本书的研究证明了美术馆的数字建设过程中，重要的不是艺术14.1万字
- 会员本书坚持从社会结构、社会制度、文化规范、意识形态以及民族心理结构等宏观视角探讨先秦乐教文献的生成规律，同时从微观层面来研究儒家士人的社会行为、文化人格甚至是个人职事对儒家乐教文献生成的影响。在此基础上，将文献生成史与乐教思想发展史紧密结合起来，并从文献生成的角度去探讨中国先秦时代儒家乐教思想的形成与发展，深入考察儒家乐教的道德指向、审美关怀和伦理精神等，打破了传统文字文献的“静态”研究范式，呈现为艺术25.5万字