第一章　工笔花鸟绘画概述

中国画是我国的传统绘画形式，按题材分为山水、人物和花鸟，按表现形式分为工笔与写意。工笔画讲究写实，以白描线条勾勒造型，设色以固有色为基准，具有细腻、严谨、色调雅致，以及讲究意境、追求灵动之美的特点。工笔花鸟画开始于唐代，成熟于五代时期，在两宋达到繁荣。五代有“黄家富贵、徐熙野逸”之说。特别是两宋期间，因宋徽宗赵佶的倡导与喜爱，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的鼎盛时代。两宋期间的花鸟画用笔细腻，造型生动、逼真，惟妙惟肖，众多经典作品流传至今，展现出的极致风采不由得让人赞叹。

“学不师古，如夜行无烛”，工笔花鸟画的学习与创作亦如此，一般都是从临摹开始的，在临摹的过程中深入体会前辈们在创作中的立意、构思、构图、用色、用笔等技法，力争达到对临作品的形神之妙。只有通过临摹、学习，才能从前人的基础上不断创新。临摹的过程实际上是与前辈交流的过程，让自己获得更多的经验，便于日后创作。临摹工笔花鸟画一般先从宋人花鸟画小品入手。宋人花鸟画小品画题材和绘画技法多样，形象逼真，构图完美，设色细腻精到，意境空灵雅致。例如《出水芙蓉图》《海棠蛱蝶图》《碧桃图》《竹雀图》《白头丛竹图》《枇杷山鸟图》《牡丹图》等，众多优秀的宋人花鸟画都是我们临摹的好资源。

工笔花鸟画素有写生的传统。北宋花鸟画家赵昌“对花写照”，亦有“写生赵昌”的赞誉，他既能画出花瓣的薄度，又能描绘出花朵迎风摇曳的美妙姿态；另一位北宋画家易元吉为画猿猴曾深入山里，长期仔细观察猿猴的生活，并创作出一个个生动的猿猴形象。清朝画家邹一桂也曾提出：“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致风采，自然生动，而造物在我矣。”

在写生之前，除了临摹，还要多看前人的优秀作品，学习优秀作品的绘画技法和构图。速写能锻炼线的造型能力，掌握了线的造型能力，写生还是不难的。初学写生时，要耐心细致地观察并描写。因为工笔花鸟画的写生资料要求结构清晰，见细节，这样才能更好地展现它的姿态，创作时才会得心应手。例如，写生花卉时，不要急于动笔，首先要仔细地观察对象的基本形态特征，然后再开始画。画两朵以上的花卉，姿态不要雷同，要有变化。如果花都类似，可以用手改变一下，扭动花朵或花瓣，目的就是避免雷同。写生一般画原大小，叶多大，花多大，按实际比例去写生。表现结构时也是这样的。写生时，可以在外面对着实物写生，也可以采回来，插到水瓶里，或者拿在手里，仔细地观察摹写。北方四季鲜明，一年之中，从春天到秋天会有不同的鲜花，姿态各异，甚是好看，是花鸟画爱好者的无尽宝藏。

写生时，我一般用铅笔，这样画得不理想的地方可以用橡皮擦掉重画。每次都要将铅笔削得尖尖的，削铅笔的时间还可以用来休息和思考，争取将形象画得准确，这样将写生稿用于创作时无须做太大的改动。画花卉时，还要选择适宜入画的角度。有些花俯视才能看到花蕊，例如荷花、玉兰；有些花适宜正面或者半侧面画，例如牵牛花，比较容易画出筒的深度。画大花朵时，一般先确定外部轮廓和花心的位置，然后从中心开始向外部画。初接触写生时，尽量按自然的形态画，不要自己随意改动，这样才能掌握花卉的特征，画起来才能得心应手。画叶子时，可以先画主叶脉，再画叶子的外形，这样容易把握叶子的整体动态。画面上可以标注颜色，这样方便记忆，染色时容易整理。平时随身携带速写本与数码相机，看到想画的事物随时画下来、拍下来，为将来的创作积累素材。

写生稿的整理是工笔花鸟画创作的开端。写生稿要及时整理，可以将几个写生稿融到一幅作品当中，也可以将一个写生稿单独整理成一幅作品，要有取舍。在一幅工笔花鸟画的创作过程中，构图起着很重要的作用，可以借鉴前人花鸟画的优秀构图。从构图上检查是否达到自己想要的效果，如果未达到，还得增添一些枝叶或花朵。因为没完成时不显空，等完成后，就会觉得层次不够。以折枝花卉为例，就相当于在一丛花中选一枝特写，单独构成一幅画，折枝要画得栩栩如生。画两枝以上的花儿时，互相要有联系，要顾盼生情、相互呼应。如果画木本花卉，当树枝较多时，要有粗细不同和曲直的变化，花朵要有不同的姿态，有盛开的、未开的、半开的，线条宜用优美的曲线，要错落有致，要有疏密变化。

绘制一幅工笔花鸟画，首先要知道应该使用哪些绘画技法，在了解这些知识的基础上联系自身的情感开始创作。写生是我们密切联系自然、描绘自然最好的手段。我们通过绘画观察生活中每一片花瓣及每一片叶子的形态，研究如何灵活使用线条与色彩表现它的空间意境。当在自然中看到能触动自己内心的景象时，就会迁想妙得、寄物思情，把现实中的自然景象重新结合、整理，发挥想象进行创作，将“情”与自然的“美”完美融合。绘制工笔花鸟画的过程是画家内在情感与自然景象融为一体的过程。无自然则无灵感，无画家主观情意的参与，也就没有富含灵性的作品展现，它将客观景象与人类情感合二为一。可以说工笔花鸟画创作是在借助自然的形态，来表达人为的内涵。

创作是一种绘画实践，更是一种创新，只有勇于实践创新，艺术之花才会开得更加烂漫。