序

赵宪章

2005—2008年，吴昊在南京大学攻读文艺学博士学位。该书稿是她在博士学位论文的基础上充实、修改、完善而完成的。博士毕业十多年来，吴昊博士一直在这一论域不断开拓、孜孜矻矻、反复打磨，终成正果。对照原稿可以想象她的努力和付出，其中的艰辛只有自知。衷心祝贺她的进步！

吴昊博士是给我留下深刻印象的学生之一，在读时的许多场景还历历在目。她是一位有志向、有目标、有追求的学生，勤于思考就是其显著特点之一。例如该论文的选题，就说明她很善于发现问题：一方面，晚近以来“语境”概念被广泛使用，甚至成了文艺理论的热词；另一方面，却不见关于它的正面阐释，疑惑便由此而生。当然，并不是所有的概念都适合做博士学位论文，关键在于概念所关联的境域是否有某种普遍性，是否凝结着一些重要学术线索或有价值的论题。经过系统学术调查，吴昊惊喜地发现，这一概念之所以超越语言学而迅速延宕到其他许多学科，有其内在的必然性，例如20世纪的语言学转向、整体主义思潮流行等。而这两个方面，恰恰是20世纪文艺理论的重要关联，于是确认“语境”并不是一个孤立的概念，而是某种新观念和新方法的表征。由此切入，20世纪文学理论的一些重要问题，就有可能获得新解释。我很赞赏吴昊博士的这一问题意识，勤于思考、善于思考者必有回报。因为在我看来，发现问题是做学问的前提；而能否在无疑处质疑，即发现难以发现的、有价值的问题，则是做出好学问的前提。吴昊博士所论“文学语境”就属此列。

从吴昊博士的书稿结构可以看出，她讨论文学语境的线索并不繁杂，主体部分仅由四个版块构成：首先是文本内部语境，也就是我们通常说的“上下文”；其次是文本间性，即文本与文本之间的语境；再次是符号间性，即语言符号与图像符号之间的语境；最后是文学与社会文化之间的语境。这四个方面由内而外、由小而大、由单一作品而作品之间，直至作品之外，不仅简要明了，还建构了逻辑自洽的整体，为全书营造了一个玲珑剔透、清新可见的构形。简单明了的结构方式并不意味着内容简单、论述粗浅，只要细读其中一些章节就可见出，无论是对内语境的话语场和发散—聚合机制的概括，还是对文本间性之识别—激活机制的归纳，抑或是社会文化之语境化机制的讨论，吴昊都能条分缕析，深入而细致，“语境”概念所包蕴、所关联的问题被逐一揭示，不少新意出乎意料，颇具启发性。毫无疑问，关于语境问题的研究，这是目前我们所能看到的最系统和最深入的成果。

如果说“上下文”“文本间性”以及社会文化语境等是该论域大体可以想见的内容，那么，符号间性（第四章）就不是一般学者可以想到的问题了。这是吴昊博士毕业之后的锦上添花，博士学位论文原稿并无此论，概因她新近涉足了一个新论域——文学与图像关系研究。文学是语言的艺术，但又可以延宕为图像艺术，于是，一种跨越符号栅栏的“新语境”也就出现了。以题画诗为例，在中国诗歌史上一直不受重视，并不是因为其中没有好诗，而是语境发生了重要改变——题画诗所依存的画作不在了，从而使其脱离了原初的语境（诗画一体），“看画读诗”变成了只是面对白纸黑字的“纯诗阅读”，从而影响了题画诗的诗意授受。吴昊博士列专章讨论这一问题很有必要，再次说明了她的问题意识，并且如此敏锐、如此不断拓展自己。吴昊博士的这一“符号间性语境”，广而言之是“文学遭遇图像时代”的产物，从而使这一论域充溢着强烈的现实关怀；毫无疑问，文学研究，特别是文学理论，“现实关怀”当是其中应有之义。

本书的出版意味着吴昊博士的语境研究告一段落，相信她会在今后的岁月继续前行；无论选择怎样的新论题，或者延续这一话题，相信她都会像此前那样，是一个有志向、有目标、有追求的学者。

是为序。

赵宪章

2020年夏日于南京