自序
——我的从艺之路

老话说：“养千秋正气而立事，学一技之长而傍身。”父亲正是秉承这个信念，在我8岁时，父亲开始教我学习乐器。那时我对唢呐并不感兴趣，甚至有些抵触。因为在那个年代，民间艺人的地位低下，被认为是“下九流”，让人瞧不起，想着无非就是为红白喜事需要演奏罢了。然而，父亲酷爱唢呐，而且是个很严厉的人，他把对唢呐的热爱强加在我的身上。我那时候虽然不太懂事，但父亲坚决的态度让我只能服从接受。从那时起，我开始了艰苦而漫长的唢呐艺术之路，时间一晃近五十年了。

随着时代的进步和发展，民族传统文化也随之发展起来。民族乐器唢呐也正得到更多人们的喜爱与接受，令人欣慰。在这里，让我回想起从艺的生涯和经历，在此分享给大家。

父亲是一位音乐爱好者，他成了我第一位音乐启蒙老师。当时家里很穷，生活条件不好，父亲想让我学会一门手艺，将来能赚钱养家糊口。从此学习乐器占据了我放学后的玩耍时间，对唢呐吹奏没兴趣、不热爱，以及在练习时的枯燥乏味，这些都在令我抗拒学习。然而，在父亲一次次地训诫下，让我不得不刻苦练功。每天天不亮我就要起床，天不黑不准回家，嘴唇吹破那是常事儿。家后面的大山就是我的练功房，小鱼小鸟就是我的观众，夏练三伏冬练三九，一练就是三四年。记得小时候，有一次因为感冒发烧几天了没有正常练功，所以曲子吹得不好，父亲打骂了我一顿，我只好眼含泪水，一直练了四个多小时，当父亲看到我嘴角流血时，立刻把我唢呐拿下来，把我抱在怀里。在那一刻，我才感受到父亲对儿子的良苦用心。

随着我不断练习逐渐进步，父亲意识到自己的水平已经不足以继续教我学习，于是，父亲请来当地很有名望的民间唢呐艺人李永德老师教我学习。在学艺的两年多里，李永德老师以口传心授方式教授我，用工尺谱学习，老师吹一句我就学一句，但多数时候还是要靠自己去领悟，我也掌握了很多传统小曲小调。由于当时白天上学，只能在周末和闲暇时间学艺，在父亲看来，这两年的刻苦努力没有太大进步，民间老艺人的传授教学方式使我的唢呐技艺进步很慢。于是，在14岁时我又拜当地著名民间唢呐演奏家李永昌为师。

古人云：“古之学者必有师，师者传道授业解惑者也。”这句话反映了恩师李永昌解决疑惑和传授知识的本领。在我的记忆里，恩师在我们家乡及省内是很有名的唢呐演奏者，他是从民间艺人走到专业剧团的，他演奏的曲目有三十多首，其中《单鸟》《小开门》《江河水》《渔郎追舟》等曾多次获省内大奖，而且大中小唢呐、双管、单管、咔戏等样样精通。他的唢呐功底深厚，变化多样，时而热烈豪放，时而细腻婉转，音色纯正，富有神韵。他对民间艺术的追求与贡献深深地感动我、激励我，在跟恩师求学的五年里，得到了他毫无保留的技艺传授，有这样的师父是我一生的幸事。有句俗语叫“崇不学匠”，因为旧时候当学徒是非常辛苦的，除了正常出工，还得起早贪黑给师父家干活，碰上脾气暴躁的师父还得经常挨打受骂。虽然手艺人行业这种训徒的习俗已渐渐被人们所唾弃，但这五年学艺期间还是会吃一些苦，学一些规矩的。从拜师学艺的这天起，要帮助师父家做家务，出远门干活拿乐器是徒弟的本分。即使是这样，我心里也特别高兴，因为能跟师父出去干活，就能多领教师父及老艺人们吹奏的技艺，从中能学到很多东西。

刚进师门，师父就对我说：“先学规矩再学艺，要做既有德又有艺的匠人。”他就像我父亲一样，甚至比我父亲还严厉，我师父是属于严师和慈父并存的那种，在我面前从来没有笑容。小时候因为大大小小的事情也挨过打骂，大多数也确实是因为我不努力、懈怠，所以只能认打。最难忘的那一次，师父领我去干活，一早上高高兴兴到了师父家里，因为乐器都是我带的，他让我先去，其他师傅们都先去了。我问师父干活在什么地方，师父说在赵屯，我也没多问就走了，当时只记得赵屯乡离家大约有三十多公里。那时正是严冬季节，北风呼啸，飘着雪花，我骑着自行车迎着寒风往干活的地方赶。赶到地方一打听，都说附近没有人家办事。我当时脑子嗡嗡的，不知怎么办好，只能一边走一边问，从赵屯乡走到永宁，从永宁走到复州城，从复州走到李店。从早晨八点多钟一直走到下午四点多钟，最后绕了一大圈，没办法又回到师父家。当时师母在家，看到我回来，问我：“你怎么回来了？”我说：“没找到地方。”师母说：“傻孩子，干活地方就在附近，叫小赵屯的地方，一个小时就到了，赶快去吧。”当时我心想：我去到了以后，师父见到我一定会狠狠地打我一顿，因为乐器都是我带的，我不去他们没有乐器演奏，不能干活。到地方了后，进屋看见师父在炕上坐着，我吓得心惊胆战。可没想到师父说了一句话：“快吃饭吧，累坏了吧。”当时我手捧着饭碗，眼泪夺眶而出，真是一生难忘。通过这件事，我悟出学艺的艰辛，也让我深深体会到：“只有付出才有回报”。那些年虽然苦，但是学到了很多东西。

可惜在我19岁那年师父不幸去世，但多年的亦师亦父般对我的严厉教导，让我更加坚定地在这条路上走下去。虽然师父的一身绝技我才学个皮毛，但是我永远记得师父生前对我的教诲：“干到老、学到老，艺无止境、天外有天。”

所以，我一定要努力，不辜负师父对我的期望。从那时起，我开始走出家门，四处求师学艺。先后拜访当地的民间艺术家，如宋立春、刁登科、关希仁、高吉顺等老前辈。他们都身怀绝技，我从他们身上学到了书本上学不到的东西，让我终身受益。1982年，我有幸进入大连歌舞团工作。在团期间学到了很多专业知识，也认识了著名唢呐演奏家王选作老师以及笙演奏家韩殿志老师。他们对我在生活上精心照顾和在专业上耐心指导，使我有了很大进步。更幸运的是，在1984年见到了来大连歌舞团采风的上海音乐学院刘英老师。虽然我们在一起的时间很短，但有一种相见恨晚的感觉。当时刘英老师来大连歌舞团我并不知道，有一天偶尔听见琴房传来了唢呐声，我顺着声音走到了琴房门口，在外面听了很长一段时间，正当我听得入迷时，门突然开了，刘老师很客气地把我请入屋里。我们都是同龄人，聊得很开心，也有说不完的共同语言。在我们相识的这段日子里，我大开眼界，也让我受益匪浅。在他的启发下，我才真正领会到专业唢呐艺术的无穷魅力，让我明确了努力的方向，也正因为这次相见，我们建立起了深厚的友谊和感情。但一别就是三十多年，直到2017年瓦房店市举办首届鼓乐大赛，我有幸邀请刘老师来做特邀评委，从而再次相见。

后来由于特殊原因，我从大连歌舞团回到家乡瓦房店，参加了当地文化馆活动。1986年，我参加在北京举办的全国首届民族器乐舞蹈比赛，由市文化馆魏俊祥老师作曲，我演奏的唢呐独奏曲《果乡的喜悦》荣获三等奖，这也是我第一次参加全国比赛，我万分激动，心情久久不能平静，这些年的付出总算有了回报。更主要是通过这次活动也锻炼了自己，增长了见识，更好地提升了自己的专业水准。1988年，我参加在北京音乐厅举办的“中国华夏之声音乐会辽宁专场”，这次音乐会全是由省内著名民间艺人组成，我演奏的曲目是传统大唢呐独奏曲《家乡情》，演奏结束后，全场响起雷鸣般的掌声，久久未平。也使我深刻地意识到我们的根还是在民间，虽然民间艺术需要创新、改革、发展，但是不能把根丢掉，这也是骨子里的东西。

复州派大唢呐代表性人物宋立春老师是一位杰出的民间艺术家，也是复州派大唢呐的创始人。跟随他学习多年，让我学到了复州大唢呐的精髓。1988年，我在辽宁省北国音像出版社录制出版了个人唢呐专辑《大悲调》，并在全国发行，从而让更多人了解到复州大唢呐的魅力，也极大地提高了我的唢呐演奏知名度和社会影响。

我经过多年的努力与研究，将一些民间的曲牌加以整理和改编，让它更加系统化和专业化。2014年，在参加辽宁省第十五届艺术节比赛中，由我参与创作并演奏的大唢呐独奏曲《乡韵》，荣获音乐类金奖，也受到了评委专家的高度好评和充分肯定。2017年6月，由我领衔的复州鼓乐参加了张艺谋导演的“对话寓言2047”剧组，并在国家大剧院演出。8月，我又参加了在英国爱丁堡第二届国际艺术节的演出，将传统的民间艺术带到了国际舞台，受到了外国友人的高度赞赏。2018年6月至2019年6月，我被上海音乐学院聘为客座教授，把传统文化艺术带到了高等学府。

为了扭转民间传统演奏者青黄不接的状况，适应社会对高素质文化艺术人才的需求，将管乐演奏技艺不断地传承发展下去，我于1996年开始，通过各种形式和途径进一步加大了管乐的宣传力度，并开始从事唢呐的教育教学工作。自筹资金开办了管乐演奏艺术学校，精心安排招收学员计划，科学设置教学课程，不断扩展办学内容，努力改善办学条件，加强在校学员管理。通过理论与实践结合，学习、观摩和趣味性的教学方法，培养了大量的唢呐演奏人才。开办学校二十多年来，共培养学员800多人次。我还积极创造条件组织学员参加省市级各项比赛及活动，其中有上百人分别获省市级大奖，还有部分学员考入全国各大专业院校，其中研究生6人，硕士生4人，本科生30余人。我于2008年被评定为辽宁省非物质文化遗产复州鼓乐代表性传承人。也被中国民族管弦乐协会评为年度优秀指导老师。

多年来，我在民族管乐的传承上虽然取得了一定的成绩，但并没有因此而满足，更没有停滞不前，我深知“人外有人，天外有天”，必须“百尺竿头、再进一步”，继续努力，不断丰富和提高自己，为民族管乐事业做出自己应有的贡献。

宋喜平